Cultura Inquieta

Doopaint es un estudio de pintura mural y decoración creativa que lleva más de diez años realizando murales de todos los tamaños y técnicas imaginables. Cultura Inquieta presume y se enorgullece de contar con su apoyo y gran empuje creativo. Estarán con nosotros exhibiendo su buen hacer en clave de street art el día 17 de mayo en la sala Caracol de Madrid, en la fiesta de presentación del Festival Cultura Inquieta 2012. Así mismo, y con más pausa, disfrutaremos de su actividad durante el desarrollo del festival, en el mes de julio, en Getafe.

El estilo de doopaint es todo lo que tu cabeza pueda concebir: desde las formas más modernas y transgresoras hasta lo más clásico y académico. Su filosofía se centra en desarrollar trabajos técnicamente impecables sin desatender el lado más cálido, creativo e impactante del conjunto. 

Si os apetece contactarles, los encontráis en   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

La artista alemana Dorothee Golz vive y trabaja en Viena. En este proyecto de pintura y fotografía digital que os mostramos, toma como referencia el clasicismo renacentista (por ejemplo, La Joven De La Perla de Johannes Vermeer) y los traslada a las situaciones actuales.

Las obras del pintor japones Masami Teraoka (nacido en 1936) son a veces divertidas, a veces antustiosas, siempre provocativas. En su trabajo combina el " ukiyo-e" tradicional japonés, el Pop Art y, como en las imágenes que os mostramos, el estilo gótico tardío y las pinturas renacentistas de temática religiosa.

Tamara de Lempicka (1898-1980) fue seguramente la más importante pintora del período del Art Deco. Mujeres sensuales y muy glamorosas aparecen en sus cuadros en evocadoras e inquietantes poses.

Quizá reflejó en su arte el particular drama de su vida.

Para celebrar el episodio número 500 de Los Simpson, David Burton ha recreado digitalmente algunos personajes de tan magnífica serie en el estilo de alguna obras maestras de la pintura. Apu es Dalí, Homer se recrea a lo Rembrandt, el jardinero Willie es Van Gogh, y la imprescindible Marge se convierte en la Joven de la Perla de Vermeer.

Pasando por su particular batidora los estilos Renacentista y Romántico, con incluso unos guiños a Rembrandt, el pintor alemán Falk Gernegross mezcla a las mil maravillas erotismo y cotidianidad, siempre con un estilo realista y colorido. Su trabajo es inquietante e incluso desagradable, pero es difícil apartar la mirada. 

Mike Stilkey, también conocido como "el hombre que pinta en los libros" es un artista de Los Angeles que que siempre se ha sentido atraído por la pintura y el dibujo no sólo en papel, portadas de discos y páginas de libros, sino en los mismos libros. 

El madrileño Fernando Vicente inicia su carrera en los años 80, mezclando ilustración con pintura. Su estilo único incorpora audaces y algo agresivos conceptos visuales, concediéndole la libertad de jugar con la composición. La experimentación es su lema, cambiando y mezclando diferentes ambientes en un solo trabajo.

En su serie "Vanitas", Fernando Vicente representa la naturaleza efímera de la belleza, y lo hace empleando el cuerpo de la mujer, la yuxtaposición de una actitud aristocrática en su particular Audrey Hepburn como icono de belleza, con los contundentes colores rojos y amarillos de la carne, todo ello enmarcado en un elegante fondo cian. En resumidas cuentas, bajo la piel todos somos de sangre y víscera..

Echamos de nuevo un vistazo al s. XV para rendirnos a la sublime belleza de las pinturas de Sandro Botticelli. Desde entonces, el mundo ha visto infinidad de artistas y obras, pero ¿ha sido "El Nacimiento de Venus" alguna vez superado?