Cultura Inquieta

Doopaint es un estudio de pintura mural y decoración creativa que lleva más de diez años realizando murales de todos los tamaños y técnicas imaginables. Cultura Inquieta presume y se enorgullece de contar con su apoyo y gran empuje creativo. Estarán con nosotros exhibiendo su buen hacer en clave de street art el día 17 de mayo en la sala Caracol de Madrid, en la fiesta de presentación del Festival Cultura Inquieta 2012. Así mismo, y con más pausa, disfrutaremos de su actividad durante el desarrollo del festival, en el mes de julio, en Getafe.

El estilo de doopaint es todo lo que tu cabeza pueda concebir: desde las formas más modernas y transgresoras hasta lo más clásico y académico. Su filosofía se centra en desarrollar trabajos técnicamente impecables sin desatender el lado más cálido, creativo e impactante del conjunto. 

Si os apetece contactarles, los encontráis en   Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla

La artista alemana Dorothee Golz vive y trabaja en Viena. En este proyecto de pintura y fotografía digital que os mostramos, toma como referencia el clasicismo renacentista (por ejemplo, La Joven De La Perla de Johannes Vermeer) y los traslada a las situaciones actuales.

Mike Stilkey, también conocido como "el hombre que pinta en los libros" es un artista de Los Angeles que que siempre se ha sentido atraído por la pintura y el dibujo no sólo en papel, portadas de discos y páginas de libros, sino en los mismos libros. 

El artista urbano estadounidense Mark Jenkins construye y coloca modelos de personas tiradas en la calle, en ríos, en tejados, en contenedores de basura.. Sus obras han provocado la presencia policial, de bomberos, etc.

Una breve muestra de las maravillosas piezas del escultor italiano Matteo Pugliese. Sus esculturas de hombres hechos en bronce, a menudo a partir de varias piezas, parecen estar atrapadas en la verticalidad de las paredes.

"Vive Libre o Muere". Os invitamos a echad un vistazo a estos brillantes pseudo-oragamis del artista americano Dan Tague. En este caso, la pasta en verdad habla..

El madrileño Fernando Vicente inicia su carrera en los años 80, mezclando ilustración con pintura. Su estilo único incorpora audaces y algo agresivos conceptos visuales, concediéndole la libertad de jugar con la composición. La experimentación es su lema, cambiando y mezclando diferentes ambientes en un solo trabajo.

En su serie "Vanitas", Fernando Vicente representa la naturaleza efímera de la belleza, y lo hace empleando el cuerpo de la mujer, la yuxtaposición de una actitud aristocrática en su particular Audrey Hepburn como icono de belleza, con los contundentes colores rojos y amarillos de la carne, todo ello enmarcado en un elegante fondo cian. En resumidas cuentas, bajo la piel todos somos de sangre y víscera..

Muy original serie del fotógrafo y diseñador gráfico francés Malo. Estas fotografías reflejan un día cotidiano en la vida de un hombre invisible, como cualquier otro ser humano.

El artista británico Mark Powell ha hecho estos asombrosos dibujos a pesar de contar tan sólo con los más elementales materiales, papel y tinta. Estos retratos los ha dibujado en la parte trasera de viejos sobres y usando exclusivamente el clásico bolígrafo Bic. El resultado es una maravilla.

Echamos de nuevo un vistazo al s. XV para rendirnos a la sublime belleza de las pinturas de Sandro Botticelli. Desde entonces, el mundo ha visto infinidad de artistas y obras, pero ¿ha sido "El Nacimiento de Venus" alguna vez superado?