La iniciativa, en la que los propios artistas presentan un número de cualquier disciplina sobre el escenario, regresa a la mítica sala

Cultura Inquieta y Ateneu Popular 9 Barris recuperan Lokal de Risc

 • Las propuestas se recogen antes del 3 de mayo a través de This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it e This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
• La puesta en escena será el 11 de mayo a las 22.00 horas; la entrada es gratuita

La Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta y el Ateneu Popular 9 Barris han unido fuerzas para rescatar Lokal de Risc, una iniciativa que, como explica Xavi Urbano, responsable de programación del Ateneu, “se hacía hace tiempo” en esta conocida sala de la calle Portlligat de Barcelona y era “una de las propuestas que más cariño se tenía por parte del público, que demandaba su vuelta”. En este regreso, y por las firmas que están detrás, toma el nombre de Cabaret Inquieto-Lokal de Risc. Se trata de una noche “en formato cabaret abierta a todos los artistas que quieran participar, gente con inquietudes, que a lo mejor nunca han subido al escenario, o sí”. Estos inquietos presentarán un número durante 10 minutos sobre cualquier disciplina, ya sea magia, monólogo, sombras chinas, trapecio, música, circo, títeres o hip hop, por ejemplo. Las propuestas se recogen hasta el 3 de mayo a través de This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it e This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it y los seleccionados saldrán a escena el 11 de mayo a las 22.00 horas. La entrada es gratuita.

El show se completa con música de fondo, en directo o DJ, que pone la banda sonora a los números de estos artistas inquietos. Como sesión final se colocarán en cabina los amigos del programa Cabaret Elèctric, de iCat FM. Desde Cultura Inquieta, Juan Yuste, director de la plataforma, anima a quien esté cerca de Barcelona ese día a participar “en calidad de espectadores y/o calidad de artistas”. La fiesta está asegurada. Cultura Inquieta y Ateneu Popular 9 Barris comparten ADN.

Sobre Cultura Inquieta
Cultura Inquieta es una plataforma que desarrolla su actividad en Madrid y Barcelona a lo largo de todo el año creando espacios para la diversión y la emoción donde se dan la mano diferentes disciplinas. Desde música a teatro, pasando por literatura, cine, street art o fotografía forman parte de los carteles inquietos. Cultura Inquieta como plataforma surge en 2011 empujada por la inercia de su festival multidisciplinar que con el mismo nombre se celebra en Getafe (Madrid) en el marco de un claustro del siglo XVI llamado Hospitalillo de San José. En julio de 2012 el Festival Cultura Inquieta celebra su tercera edición y servirá para culminar la actividad anual de la plataforma. Cultura Inquieta tiene vocación también de medio de difusión de la cultura en general y se mueve por las redes sociales (más de 65.000 seguidores en Facebook in crescendo), edita su revista Inquieta Magazine y actualiza constantemente su página web www.culturainqueita.com.

Yllana llega a Getafe (Madrid) para aterrorizar con Buuu!!! en una nueva acción de Cultura Inquieta

“Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada”

· Será el 29 de abril, a las 19.00 horas, en el Teatro García Lorca

Los clásicos personajes de miedo Drácula, el jorobado Ígor y Frankenstein se reciclan en Dracul, Igorina y Franki. La internacional compañía Yllana sube el género de terror a las tablas con su espectáculo Buuu!!!, una obra que asusta al miedo a base de carcajadas y que llega a Getafe en una acción que lleva la firma de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes. Será en el Teatro García Lorca de la ciudad, el 29 de abril, a las 19.00 horas, cuando estos monstruos cobren vida a través del gesto, las onomatopeyas, la música y los efectos. Es el sello del humor gestual y universal de Yllana, que en esta ocasión introduce, para este montaje, la voz en off del narrador. Otro ingrediente más de la función, la magia; los actores metidos a magos. Y “el truco final es muy llamativo”, adelanta Juanfry Durado, Dracul en escena.

El argumento es este: “Dracul el mago se equivoca en uno de sus trucos y convierte a su amante, Igorina, en una chica fea y con chepa. Aparece el tercero en discordia, Franki, que entra a robar al castillo. Entonces los tres van a intentar deshacer el hechizo para que Igorina se transforme en la bailarina que fue”, relata el actor. El escenario del García Lorca de Getafe se convertirá “en un pequeño gran castillo, es muy espectacular”, que se llenará de magia, de terror y de sonrisas. “Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada. Tiene una carga humorística muy fuerte con la que los actores afrontamos toda la escena”. Otra tarea de los artistas (Gus Cortés y Rubén Hernández además de Juanfry Durado) “es hacer visible lo invisible”, indica quien hace de Dracul, “y hacer que el público entre en el juego. Hay una relación directa y una interacción continua. Buscamos sus risas y su entendimiento”. Es más, y según descubre el actor, “si en veinte segundos el público no da señales nos preguntamos: ¿qué está pasando aquí? Y hacemos lo que sea para que reaccione. Son las risas las que nos dan de comer”.

Esta obra está dirigida a todo tipo de público; “los padres van a disfrutar y a los niños les va a encantar”. Yllana, compañía con más de veinte años de historia y casi veinte producciones teatrales a sus espaldas tanto para niños como para adultos, ha trabajado ya con Cultura Inquieta representando obras como 666 o Zoo. “Estamos encantados de que haya propuestas de este tipo que nos permiten trabajar como si estuviéramos en familia”, señala Juanfry Durado.

Buuu!!!, de Yllana

Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)

Domingo, 29 de abril, 19.00 h.

 La compañía Malvadelval presenta en Getafe la obra Momo con Cultura Inquieta

“Contamos con el público para acabar con los hombres grises”

· Será el 22 de abril, a las 12.00 horas, en el Teatro García Lorca

Momo, la historia narrada en 1973 por Michael Ende sobre los ladrones de tiempo y la niña que devolvió el tiempo a los hombres, llega en forma de teatro a Getafe (Madrid) adaptada, dirigida y protagonizada por María Jesús del Val en una nueva acción de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes. En escena, el 22 de abril, a las 12.00 horas en el Teatro García Lorca de la ciudad. “Se trata de una adaptación muy amable para desde niños muy pequeños hasta adultos”, explica la directora, quien, al escribir el guión “he introducido nuevos mensajes y también he quitado elementos, por ejemplo, he suprimido algunos personajes”. Sí estarán en Getafe la tortuga Casiopea, el maestro de las horas, los hombres grises, el barrendero Beppo, la niña Momo “y los espectadores”. ¿Tienen papel activo? “Por supuesto, contamos con el público para acabar con los hombres grises”. En esta adaptación, además, “le doy más importancia al tiempo libre, al de jugar, al otro tiempo”.
María Jesús del Val llevaba tiempo trabajando en teatro de adultos y “quería volver al teatro infantil pero con algo que me gustara. Momo es una novela que me encanta, que siempre es actual y que tiene mensajes”. Para la actriz, “el teatro infantil está tendiendo a la simplicidad, con mensajes muy cotidianos y demasiados simples: lávate los dientes, cómete una manzana… Hay que ser felices y cambiar las cosas. Por eso pensé en esta obra”. Momo, María Jesús del Val en el escenario, “es feliz con todo y cuando hay problemas los resuelve, no se queda en ellos y no llora. Eso los niños lo están captando”. Y entonces, ¿siempre es actual? “Por supuesto. Ahora con la situación que vivimos quizá más. Todo el mundo piensa en hombres grises. Los adultos piensan en unos y los niños en otros”. ¿Cuáles son los hombres grises para los niños? “Hay padres que me dicen: menuda me has liado. Ahora mis hijos me llaman hombre gris. Cuando son más mayores piensan en los políticos, o incluso aun siendo más pequeños en los banqueros. Ellos también están muy mediatizados”.
En esta obra de María Jesús del Val son los actores los que llenan la escena. “El montaje es muy sencillo y el escenario queda prácticamente vacío”. Sobre él, habrá proyecciones, para las que además “han colaborado compañeros de Cultura Inquieta”. Algunos detalles sobre el vestuario: los hombres de gris, traje gris; el maestro de las horas, en blanco y negro y la tortuga, es bípeda. “Llama más la atención a los niños. Si habla, que tenga dos patas. Dysney ha hecho mucho daño”, bromea la directora. Junto a ella completan el elenco Lorena Vázquez, Marta Marín y Susana Sucena y las cuatro forman Malvadelval , una compañía que nace en 2011 precisamente para dar vida a Momo. Esta obra se representa desde enero en la sala Gabinete de Madrid y su éxito les ha garantizado la continuidad hasta finales de mayo. Después la función viajará hasta Andalucía.
María Jesús del Val llega al Teatro García Lorca de la mano de Cultura Inquieta, plataforma con la que participa activamente en su festival de verano ofreciendo, dentro de su programación multidisciplinar, el taller de teatro. Además, “soy espectadora y fan de Cultura Inquieta”.

Momo, de la compañía Malvadelval
Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 22 de abril, 12.00 h.

 · El 20 de abril, a las 23.00 horas, en Tempo Club (calle Duque de Osuna)

“Lo que hemos compuesto no se ha tocado nunca”

Después de varios singles, colaboraciones con leyendas como Peret o Joe Bataan y conciertos convertidos en auténticas fiestas canallas, la banda barcelonesa Los Fulanos, creada por el bajista de Fundación Tony Manero, presenta su primer disco de larga duración bajo el título Si esto se acaba que siga el boogaloo. Su bautismo será en Madrid, el 20 de abril en Tempo Club (calle Duque de Osuna, 8) a las 23.00 horas, y vendrá de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta incluso antes de que salga a la venta (7 de mayo). Primicia.
“Lo que hemos compuesto no se ha tocado nunca”, explica su compositor y cantante, Manuel Dabove. Estos nueve fulanos, que presentan además nuevos fichajes como el trompetista y el pianista, han introducido, como explica Dabove, nuevas formas de tocar, nuevos acordes y armonías y han cambiado estrategias. Su música latina viene ahora con acordes de R&B, pop de los 60, twist incluso, soul, jazz… Boogaloo, “la música más cachonda que hay; aunque habrá quien diga que esto no es boogaloo”. Ritmos, algunos, que Los Fulanos no habían manoseado antes. “Tiene el sudor del soul y la sonrisa de la salsa. Es muy fácil de bailar”. Y las canciones son “muy diferentes entre sí y actuales. Son letras muy cachondas que aseguran la fiesta. Lo único que nos tomamos en serio es la música. Del resto, no nos tomamos nada en serio, ni siquiera a nosotros mismos”. De este disco, apunta su compositor, “por cada minuto de música la información que se da es muchísima, tiene muchos detalles y hay que escucharla varias veces”. Es más, su cantante da un consejo: “Hay que sentarse una vez, ponerse los cascos, y luego ponerlo otra para bailar”. Otra característica de este trabajo es la importancia que se le da a las voces. Los coros sirven también para dar, en cada tema, un ambiente diferente. Y es que para este CD, como ilustra Dabove muy gráficamente, “nos hemos afeitado y nos hemos lavado la cara”.
El concierto de bautismo en Tempo Club, una sala “muy agradable que conocemos”, servirá para presentar esta nueva música –“a ver qué piensa la gente de ella”- y en ella Los Fulanos repasarán también “ritmos de boogaloo de siempre, tocados a nuestra manera, muy roquera”, y otros éxitos suyos, como el hit de Peret. El directo “será una fiesta, como nos dicen, con mucha caña y mucho sudor”.
Veintidós días después de esta presentación, y también de la mano de Cultura Inquieta, Los Fulanos ofrecerán un concierto en Barcelona, en el Ateneu Popular 9 Barris (12 de mayo), como cierre de la presentación de su disco y después de haber subido su sonido por otros escenarios.

Los Fulanos en concierto
Tempo Club (Calle Duque de Osuna, Madrid)
Viernes, 20 de abril, 23.00 h.

Este maestro de las cartas y la ilusión actuará por primera vez en Getafe (Madrid) el 30 de marzo

Juan Tamariz hace magia con Cultura Inquieta

 · El espectáculo, que toma el nombre de Magia Potagia y contará con la telepatía de Consuelo Lorgia, comenzará a las 21.00 horas en el teatro local

 “Va a haber mucha magia, mucha participación, asombro, risa”. Juan Tamariz, ilusionista especializado en cartomagia y magia de cerca, llega por primera vez, después de pasear su baraja de naipes por todo el mundo durante más de 40 años, al Teatro García Lorca de Getafe de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta. El próximo 30 de marzo, a las 21.00 horas, el mago subirá al escenario de la ciudad madrileña su espectáculo Magia Potagia, nombre que utiliza desde hace varios meses pero que le ha acompañado, y ha jugado con él, desde que conoció la magia a la edad de cuatro años. El show contará también con la telepatía de Consuelo Lorgia.
Magia Potagia consiste “en una variedad de juegos que he desarrollado a lo largo de los años, en combinación con otros nuevos, y siempre con el mismo estilo de magia alegre y con encanto”. Los mejores números del mago, de toda su carrera, se podrán ver en una sola entrega y además habrá una pantalla gigante para que el público no pierda detalle. Tamariz saldrá a escena con su popular estuche de violín donde, cuenta, lleva “cinco horas de magia” y después, dependiendo de la respuesta del auditorio, introduce unos juego u otros: desde espiritismo, hasta bailes. “Nunca se repite el mismo espectáculo”; sí que está siempre presente la interacción con los espectadores.

Libros y premios
Juan Tamariz (Madrid, 1942) es el creador de una gran cantidad de juegos y rutinas, técnicas y pases mágicos. Ha publicado una quincena de libros, traducidos algunos al inglés, francés y alemán y ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos, Mago del Año en Estados Unidos (1993), Campeón del Mundo de Cartomagia (París, 1973), Mandrake de Oro (París, 1991) o Gran Premio de Magia Profesional (Washington, 1993) y en abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ofrece, también, giras de conferencias para los magos de Europa y América y charlas culturales sobre historia de magia para el público en general. Su magia ha recorrido la geografía española y ha llegado a ciudades como Chicago, Tokio, París, Londres, Stuttgart, El Cairo, Osaka, Buenos Aires, Nueva York, Ginebra, Milán, Estocolmo, Ámsterdam, Washington, Bruselas, Yokohama, Praga, Los Angeles, Santiago de Chile, Edimburgo, Cannes, Turín y Zúrich…
El espectáculo de Juan Tamariz en Getafe es una acción más de Cultura Inquieta. Entre las próximas previstas por la plataforma se encuentran:

- 20 de abril: Los Fulanos. Tempo Club. Madrid.
- 22 de abril: Momo. Teatro García Lorca de Getafe.
- 29 de abril: Buuu!, de Yllana. Teatro García Lorca de Getafe.
- 11 de mayo: Local de Riesgo. Cabaret Inquieto. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 12 de mayo: Los Fulanos + The Rigodonians. Ateneu Nou Barris. Barcelona.
- 13 de mayo: Trifaldó Teatro. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 17 de mayo: Lefties Soul Connection & Michell David + Freedonia + street art (Doopaint) + Groove Lee & Funk Norris: Presentación del Festival Cultura Inquieta 2012. Sala Caracol. Madrid.
- 20 de mayo: Lou Donaldson Quartet. Teatro García Lorca. Getafe.

 “Cuando hay gente inquieta los artistas podemos encontrarnos con el público”

 · Este espectáculo unipersonal del actor gallego comenzará a las 20.00 horas el domingo, 26 de febrero

 Quico Cadaval, actor, director y contador de historias gallego, invocará sobre el escenario del Teatro García Lorca de Getafe (Madrid) el próximo 26 de febrero sus Fantasmas Familiares y entre ellos pueden aparecer espectros, adivinos, milagreros, taberneras, presos, prostitutas, mitos del rock, líderes religiosos… O no. “Haré una selección de mis mejores historias, centrando el espectáculo en el complejo de Edipo contado por mi madre, la de Quico Cadaval, no la de Edipo. Lo digo siempre”, explica entre risas. Se trata de una propuesta de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta que comenzará a las 20.00 horas.
Este espectáculo unipersonal de este reconocido narrador se transforma, como él mismo dice, según las circunstancias ambientales, inclemencias del clima, sus propias vivencias o los temores del público y ha ido evolucionando según se ha movido por bares, centros culturales o grandes auditorios. Se trata de una pieza que ha conocido aplausos de cuatro continentes y, aunque cada número es distinto, se podría decir que le ha acompañado al artista desde sus comienzos, ya que algunas de sus actuaciones se llamaron así. El show, y de ahí su nombre, se basa en los relatos escuchados desde niños y los temores de la infancia y a ellos Cadaval va añadiendo aquellos fantasmas que ha ido conociendo con el paso de los años, ya a la luz del día o de las discotecas, como bromea. Además, sugiere, “la gente tiende a relacionar los fantasmas con tiempos antiguos, cuando alguien iba montado a caballo, se volvía al escuchar una voz y no había nada. Pero esto ha cambiado con la tecnología y han aumentado de forma alarmante; solo tienes que mirar a tu lado o encender la televisión…”, deja en suspense.
Sus cuentos girarán también, en Getafe, en torno a “malos encuentros en los malos caminos, personas que se encuentran con fantasmas o con otras personas que parecen fantasmas…”. Lo que no contará, ya lo indica, es el episodio del negro Ismael porque lo va a reestrenar en breve, “pero puedo volver más adelante a Getafe de nuevo para contarla”. Su intención siempre es entretener, “y si puedo divertir, mejor”. Oirá también peticiones. Señala que “en estos tiempos de las mentiras la ficción es una medicina necesaria”. Y concluye: “Prometo –expresa con el humor que le caracteriza– no hablar más de dos horas, estar completamente vestido y si hay algún fotógrafo no meterme con él”.
“Estamos descubriendo que si a la gente se lo pones a mano colabora, hay público. Cuando ocurren cosas como en Getafe, cuando hay gente inquieta, los artistas podemos encontrarnos con el público”. Quico Cadaval es un viejo conocido de la familia Cultura Inquieta y ha estado presente en las acciones de la plataforma desde la primera edición de su festival de verano Cultura Inquieta. Este actor, que impulsó el movimiento de los radioteatros en los 90 y que había comenzado dos décadas antes en el mundo de la interpretación, se encuentra actualmente “muy activo”, llevando a los escenarios sus espectáculos unipersonales y también los que realiza junto a Mofa y Befa, como Shakespeare para ignorantes, por el que Cadaval obtuvo un Premio Max del teatro el año pasado.
 

Fantasmas Familiares, de Quico Cadaval
Teatro Federico García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 26 de febrero, 20.00 horas

 El Teatro García Lorca se convertirá en el corredor de la muerte el 5 de febrero

 · Se trata de una obra que se ha convertido, después de su paso por Broadway y otros escenarios, “en un referente del humor gestual y una joya del humor negro”, según Fidel Fernández, uno de sus actores

La Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta ha preparado, para el próximo domingo,
5 de febrero, en Getafe (Madrid), una acción cultural basada en el humor negro de la creativa compañía Yllana. En esta ocasión, el escenario del Teatro García Lorca de la ciudad se convertirá en el corredor de la muerte, y más tarde en un improvisado infierno, con la representación de 666, una obra que para Fidel Fernández, actor, se ha convertido “en un referente del humor gestual y una joya del humor negro”, después de haber pasado por Broadway y teatros de todo el mundo. La función en el Lorca comenzará a las 20.00 horas.
Cuatro convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados, “uno bastante inocente y los otros tres malos”, y la irritante convivencia entre ellos y las relaciones con los guardianes desencadenarán escenas dantescas, incontrolables y disparatadas. “Mucha energía, mucho humor negro y comedia y mucha mala leche” son los ingredientes de esta obra sin palabras, al modo Yllana, que ha obtenido, entre otros reconocimientos, el Premio Telón de Chivas o el Outstanding Unique Theatrical Event en Nueva York. Desde el primer número, y también como acostumbra la compañía con intención siempre de promover la participación y la interacción, “ya hay un ataque al público”, pero “que no se preocupe, que no le ocurre nada”. El auditorio es en 666 parte de la función; es el público que acude a presenciar las ejecuciones. Entre las reacciones desde butaca: “Gritos, risas y sorpresas. Es una fiesta”.
La compañía Yllana, que cuenta con más de 20 años de experiencia, ha trabajado ya en otras ocasiones con Cultura Inquieta y Getafe es para ella “nuestra segunda casa en Madrid”.
En cuanto a las próximas acciones de Cultura Inquieta en Getafe cabe destacar, entre otras, la actuación del actor y contador de historias Quico Cadaval (26 de febrero); el concierto de jazz y funk de Fanga (2 de marzo) o el espectáculo de Juan Tamariz (30 de marzo). Además de otras propuestas lanzadas por Barcelona y Madrid. Cultura Inquieta prepara además la tercera edición de su festival de verano cuyo programa se adelantará en mayo durante una fiesta en la capital.

666, de Yllana
Teatro Federico García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 5 de febrero, 20.00 h.
Esta información puede ser utilizada en parte o en su totalidad sin necesidad de citar fuentes

Mayka Edjo: “Dentro de la música negra nos hemos acercado a otros subestilos que no habíamos afrontado antes”

 · La banda participa en una fiesta de black music organizada por la plataforma en colaboración con Superfly y el Ateneu Nou Barris el próximo 14 de enero
· La cita se completará con la actuación de Flytones&Special Guests, set de deejays, cómics y exposición de vinilos
· En el mismo encuentro Cultura Inquieta presentará el primer número de su revista de cultura y arte Inquieta Magazine

Quien haya asistido a un concierto de The Sweets Vandals, una de las bandas de referencia en la escena negra europea y española, sabe que sus conciertos son una descarga de energía y que sus shows son muy dinámicos y pensados para bailar. El próximo 14 de enero no será distinto, pero esta vez, además, el grupo encabezado por la cantante Mayka Edjo presentará en Barcelona su tercer disco, So Clear, de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta, que ha preparado, con la colaboración de Superfly y el Ateneu Nou Barris, una fiesta de la música negra. El encuentro, que comenzará a las 22.00 horas en el 9 Barris, contará también con la actuación de Flytones&Special Guests y se completará con set de deejays, cómics y exposición de vinilos. Además, Cultura Inquieta presentará en este marco el primer número de su revista de cultura y arte Inquieta Magazine.
The Sweets Vandals, como explica Mayka Edjo, ofrecerá los temas de su último trabajo editado a finales de 2011, que no se han escuchado todavía en la ciudad condal, y también repasará canciones de sus anteriores discos. En So Clear la banda continúa el camino iniciado en su segundo CD “saliéndonos un poco del estilo más funk, más crudo; dentro de la música negra nos hemos acercado a otros subestilos que no habíamos afrontado antes”. Así, este nuevo material presenta sonidos más soul, aunque contiene también temas funk e incluso jazzy. “Son canciones más elaboradas y más pensadas en la composición y en la instrumentación, fruto del trabajo y la evolución de los músicos. Desde nuestro estilo como grupo, y para enriquecernos y crecer como banda, nos hemos acercado a otro tipo de composición, más compleja, sin perder la personalidad”, apunta la cantante, que añade: “Quien escucha este tercer disco sigue escuchando a The Sweets Vandals. Se nos identifica. Es una evolución lógica y natural”.

Escena seria en España
Este último trabajo tiene otras notas que lo hacen imprescindible: es el primer disco de este grupo madrileño editado en España y está grabado casi en una sola toma. En cuanto a la primera característica, Mayka echa mano de la historia. Hace años “pocos grupos de nuestro estilo tocaban en España. Cuando empezamos apenas había una escena negra aquí; en Europa sí. La gente tenía que ir a Francia a comprar un disco de James Brown; yo lo recuerdo por mi padre”. The Sweets Vandals lo vivió así porque, mientras su música en España únicamente se oía en pequeños escenarios cerrados, “de repente una canción nuestra sonaba en Alemania”. Y de ahí su sonido se extendía por Europa. ¿Y ahora? “En España cada día esta música es menos minoritaria y ya se puede hablar de una escena, y muy seria. Se va consiguiendo que no sea tan underground y de hecho hay festivales como Cultura Inquieta que crea escenarios para la música negra”. The Sweets Vandals ahora suenan con fuerza en su país.
Algunos de los temas de So Clear “están grabados con toda la banda a la vez. Es una manera de recoger la música de una forma más sincera, lo más fiel a la realidad, con poco tratamiento. Grabamos como tocamos. Queremos hacerlo como los músicos que a nosotros nos gustan; como los discos que nosotros oíamos”. Casi como en directo. “Hemos hecho el disco que queríamos hacer”, concluye Mayka.
The Sweets Vandals ha participado ya en otras acciones de Cultura Inquieta como, por ejemplo, en la fiesta que Carne Cruda (Radio 3 de RNE) celebró en la pasada edición del Festival Cultura Inquieta. Para la cantante de la banda, “formar parte de este proyecto que nació en Fender Club (ahora la oficina nocturna de la plataforma), donde ya fui a cantar con mi primer grupo, es un honor y un privilegio”.

Superfly Party
Ateneu Nou Barris (calle Portlligat, 10, Barcelona)
Sábado, 14 de enero, 22.00 horas

 La presentación oficial será el próximo 14 de enero en Barcelona

· La publicación será bimensual, estará redactada en inglés y castellano y se podrá descargar de forma gratuita a través de www.culturainquieta.com
· Cada ejemplar se centrará en una temática concreta y el primer número está dedicado a Japón

La Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta comienza el año con el lanzamiento de su revista de cultura y arte INQUIETA MAGAZINE, una publicación bimensual de descarga gratuita a través de la web www.culturainquieta.com que estará redactada en inglés y castellano. La presentación oficial será el próximo 14 de enero en Barcelona, coincidiendo con una de las acciones programadas por la plataforma en el Ateneu Nou Barris de la ciudad condal.
INQUIETA MAGAZINE, en palabras del director de Cultura Inquieta y de la revista, Juan Yuste, pretende “dar eco a tantas y tan magníficas propuestas artísticas que suceden día tras día a nivel mundial dentro de los campos de la fotografía, las artes plásticas, el street art, el erotismo, la música y el vídeo”. Cada ejemplar se centrará en una temática concreta, cuidando la imagen y el diseño, y este primer número de INQUIETA MAGAZINE está dedicado a Japón. En él se refleja, por ejemplo, “la influencia en la escena artística japonesa que generó el Tsunami”, explica Yuste. La revista de Cultura Inquieta está dirigida a todas aquellas personas que tienen inquietudes culturales sin excepción.

Presentación
INQUIETA MAGAZINE se presentará en sociedad en una fiesta de música negra que la Plataforma Cultura Inquieta organiza en colaboración con Superfly y el Ateneu Nou Barris. Será el próximo sábado, 14 de enero de 2012, en el Ateneu Popular 9 Barris (calle Portlligat, 10, Barcelona), a las 22.00 horas. Tras la presentación de la revista actuarán los grupos Flytones&Special Guests y The Sweet Vandals. La fiesta se completará con deejays, cómics y exposición de vinilos, entre otras propuestas.
El nacimiento de INQUIETA MAGAZINE responde a la vocación de Cultura Inquieta de ser también un medio de difusión de la cultura en general. La revista complementa la labor que la plataforma realiza diariamente a través de su website y las redes sociales recogiendo informaciones culturales de interés internacional y de los ámbitos de la fotografía, las artes plásticas, el teatro, la música, el street art o el erotismo.

Presentación de INQUIETA MAGAZINE + Superfly Party
Ateneu Nou Barris
Sábado, 14 de diciembre, 22.00 horas

Thursday 15 December//10pm//€10//Fender Club, Getafe, Madrid

All the way from Eastcoast U.S.A. comes Swamp Cabbage, a powerful Rock & Roll, Blues and Roots trio.They remind us of Gearge Thorogood and ZZ Top in best American tradition. The good times will take polace in Cultura Inquieta's nightspot, Fender Club in Getafe, Madrid.

Info and reservations at This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it .