Yllana llega a Getafe (Madrid) para aterrorizar con Buuu!!! en una nueva acción de Cultura Inquieta

“Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada”

· Será el 29 de abril, a las 19.00 horas, en el Teatro García Lorca

Los clásicos personajes de miedo Drácula, el jorobado Ígor y Frankenstein se reciclan en Dracul, Igorina y Franki. La internacional compañía Yllana sube el género de terror a las tablas con su espectáculo Buuu!!!, una obra que asusta al miedo a base de carcajadas y que llega a Getafe en una acción que lleva la firma de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes. Será en el Teatro García Lorca de la ciudad, el 29 de abril, a las 19.00 horas, cuando estos monstruos cobren vida a través del gesto, las onomatopeyas, la música y los efectos. Es el sello del humor gestual y universal de Yllana, que en esta ocasión introduce, para este montaje, la voz en off del narrador. Otro ingrediente más de la función, la magia; los actores metidos a magos. Y “el truco final es muy llamativo”, adelanta Juanfry Durado, Dracul en escena.

El argumento es este: “Dracul el mago se equivoca en uno de sus trucos y convierte a su amante, Igorina, en una chica fea y con chepa. Aparece el tercero en discordia, Franki, que entra a robar al castillo. Entonces los tres van a intentar deshacer el hechizo para que Igorina se transforme en la bailarina que fue”, relata el actor. El escenario del García Lorca de Getafe se convertirá “en un pequeño gran castillo, es muy espectacular”, que se llenará de magia, de terror y de sonrisas. “Aquí la risa no falta; te asustas, pero luego viene la carcajada. Tiene una carga humorística muy fuerte con la que los actores afrontamos toda la escena”. Otra tarea de los artistas (Gus Cortés y Rubén Hernández además de Juanfry Durado) “es hacer visible lo invisible”, indica quien hace de Dracul, “y hacer que el público entre en el juego. Hay una relación directa y una interacción continua. Buscamos sus risas y su entendimiento”. Es más, y según descubre el actor, “si en veinte segundos el público no da señales nos preguntamos: ¿qué está pasando aquí? Y hacemos lo que sea para que reaccione. Son las risas las que nos dan de comer”.

Esta obra está dirigida a todo tipo de público; “los padres van a disfrutar y a los niños les va a encantar”. Yllana, compañía con más de veinte años de historia y casi veinte producciones teatrales a sus espaldas tanto para niños como para adultos, ha trabajado ya con Cultura Inquieta representando obras como 666 o Zoo. “Estamos encantados de que haya propuestas de este tipo que nos permiten trabajar como si estuviéramos en familia”, señala Juanfry Durado.

Buuu!!!, de Yllana

Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)

Domingo, 29 de abril, 19.00 h.

 La compañía Malvadelval presenta en Getafe la obra Momo con Cultura Inquieta

“Contamos con el público para acabar con los hombres grises”

· Será el 22 de abril, a las 12.00 horas, en el Teatro García Lorca

Momo, la historia narrada en 1973 por Michael Ende sobre los ladrones de tiempo y la niña que devolvió el tiempo a los hombres, llega en forma de teatro a Getafe (Madrid) adaptada, dirigida y protagonizada por María Jesús del Val en una nueva acción de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes. En escena, el 22 de abril, a las 12.00 horas en el Teatro García Lorca de la ciudad. “Se trata de una adaptación muy amable para desde niños muy pequeños hasta adultos”, explica la directora, quien, al escribir el guión “he introducido nuevos mensajes y también he quitado elementos, por ejemplo, he suprimido algunos personajes”. Sí estarán en Getafe la tortuga Casiopea, el maestro de las horas, los hombres grises, el barrendero Beppo, la niña Momo “y los espectadores”. ¿Tienen papel activo? “Por supuesto, contamos con el público para acabar con los hombres grises”. En esta adaptación, además, “le doy más importancia al tiempo libre, al de jugar, al otro tiempo”.
María Jesús del Val llevaba tiempo trabajando en teatro de adultos y “quería volver al teatro infantil pero con algo que me gustara. Momo es una novela que me encanta, que siempre es actual y que tiene mensajes”. Para la actriz, “el teatro infantil está tendiendo a la simplicidad, con mensajes muy cotidianos y demasiados simples: lávate los dientes, cómete una manzana… Hay que ser felices y cambiar las cosas. Por eso pensé en esta obra”. Momo, María Jesús del Val en el escenario, “es feliz con todo y cuando hay problemas los resuelve, no se queda en ellos y no llora. Eso los niños lo están captando”. Y entonces, ¿siempre es actual? “Por supuesto. Ahora con la situación que vivimos quizá más. Todo el mundo piensa en hombres grises. Los adultos piensan en unos y los niños en otros”. ¿Cuáles son los hombres grises para los niños? “Hay padres que me dicen: menuda me has liado. Ahora mis hijos me llaman hombre gris. Cuando son más mayores piensan en los políticos, o incluso aun siendo más pequeños en los banqueros. Ellos también están muy mediatizados”.
En esta obra de María Jesús del Val son los actores los que llenan la escena. “El montaje es muy sencillo y el escenario queda prácticamente vacío”. Sobre él, habrá proyecciones, para las que además “han colaborado compañeros de Cultura Inquieta”. Algunos detalles sobre el vestuario: los hombres de gris, traje gris; el maestro de las horas, en blanco y negro y la tortuga, es bípeda. “Llama más la atención a los niños. Si habla, que tenga dos patas. Dysney ha hecho mucho daño”, bromea la directora. Junto a ella completan el elenco Lorena Vázquez, Marta Marín y Susana Sucena y las cuatro forman Malvadelval , una compañía que nace en 2011 precisamente para dar vida a Momo. Esta obra se representa desde enero en la sala Gabinete de Madrid y su éxito les ha garantizado la continuidad hasta finales de mayo. Después la función viajará hasta Andalucía.
María Jesús del Val llega al Teatro García Lorca de la mano de Cultura Inquieta, plataforma con la que participa activamente en su festival de verano ofreciendo, dentro de su programación multidisciplinar, el taller de teatro. Además, “soy espectadora y fan de Cultura Inquieta”.

Momo, de la compañía Malvadelval
Teatro García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 22 de abril, 12.00 h.

 · El 20 de abril, a las 23.00 horas, en Tempo Club (calle Duque de Osuna)

“Lo que hemos compuesto no se ha tocado nunca”

Después de varios singles, colaboraciones con leyendas como Peret o Joe Bataan y conciertos convertidos en auténticas fiestas canallas, la banda barcelonesa Los Fulanos, creada por el bajista de Fundación Tony Manero, presenta su primer disco de larga duración bajo el título Si esto se acaba que siga el boogaloo. Su bautismo será en Madrid, el 20 de abril en Tempo Club (calle Duque de Osuna, 8) a las 23.00 horas, y vendrá de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta incluso antes de que salga a la venta (7 de mayo). Primicia.
“Lo que hemos compuesto no se ha tocado nunca”, explica su compositor y cantante, Manuel Dabove. Estos nueve fulanos, que presentan además nuevos fichajes como el trompetista y el pianista, han introducido, como explica Dabove, nuevas formas de tocar, nuevos acordes y armonías y han cambiado estrategias. Su música latina viene ahora con acordes de R&B, pop de los 60, twist incluso, soul, jazz… Boogaloo, “la música más cachonda que hay; aunque habrá quien diga que esto no es boogaloo”. Ritmos, algunos, que Los Fulanos no habían manoseado antes. “Tiene el sudor del soul y la sonrisa de la salsa. Es muy fácil de bailar”. Y las canciones son “muy diferentes entre sí y actuales. Son letras muy cachondas que aseguran la fiesta. Lo único que nos tomamos en serio es la música. Del resto, no nos tomamos nada en serio, ni siquiera a nosotros mismos”. De este disco, apunta su compositor, “por cada minuto de música la información que se da es muchísima, tiene muchos detalles y hay que escucharla varias veces”. Es más, su cantante da un consejo: “Hay que sentarse una vez, ponerse los cascos, y luego ponerlo otra para bailar”. Otra característica de este trabajo es la importancia que se le da a las voces. Los coros sirven también para dar, en cada tema, un ambiente diferente. Y es que para este CD, como ilustra Dabove muy gráficamente, “nos hemos afeitado y nos hemos lavado la cara”.
El concierto de bautismo en Tempo Club, una sala “muy agradable que conocemos”, servirá para presentar esta nueva música –“a ver qué piensa la gente de ella”- y en ella Los Fulanos repasarán también “ritmos de boogaloo de siempre, tocados a nuestra manera, muy roquera”, y otros éxitos suyos, como el hit de Peret. El directo “será una fiesta, como nos dicen, con mucha caña y mucho sudor”.
Veintidós días después de esta presentación, y también de la mano de Cultura Inquieta, Los Fulanos ofrecerán un concierto en Barcelona, en el Ateneu Popular 9 Barris (12 de mayo), como cierre de la presentación de su disco y después de haber subido su sonido por otros escenarios.

Los Fulanos en concierto
Tempo Club (Calle Duque de Osuna, Madrid)
Viernes, 20 de abril, 23.00 h.

Este maestro de las cartas y la ilusión actuará por primera vez en Getafe (Madrid) el 30 de marzo

Juan Tamariz hace magia con Cultura Inquieta

 · El espectáculo, que toma el nombre de Magia Potagia y contará con la telepatía de Consuelo Lorgia, comenzará a las 21.00 horas en el teatro local

 “Va a haber mucha magia, mucha participación, asombro, risa”. Juan Tamariz, ilusionista especializado en cartomagia y magia de cerca, llega por primera vez, después de pasear su baraja de naipes por todo el mundo durante más de 40 años, al Teatro García Lorca de Getafe de la mano de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta. El próximo 30 de marzo, a las 21.00 horas, el mago subirá al escenario de la ciudad madrileña su espectáculo Magia Potagia, nombre que utiliza desde hace varios meses pero que le ha acompañado, y ha jugado con él, desde que conoció la magia a la edad de cuatro años. El show contará también con la telepatía de Consuelo Lorgia.
Magia Potagia consiste “en una variedad de juegos que he desarrollado a lo largo de los años, en combinación con otros nuevos, y siempre con el mismo estilo de magia alegre y con encanto”. Los mejores números del mago, de toda su carrera, se podrán ver en una sola entrega y además habrá una pantalla gigante para que el público no pierda detalle. Tamariz saldrá a escena con su popular estuche de violín donde, cuenta, lleva “cinco horas de magia” y después, dependiendo de la respuesta del auditorio, introduce unos juego u otros: desde espiritismo, hasta bailes. “Nunca se repite el mismo espectáculo”; sí que está siempre presente la interacción con los espectadores.

Libros y premios
Juan Tamariz (Madrid, 1942) es el creador de una gran cantidad de juegos y rutinas, técnicas y pases mágicos. Ha publicado una quincena de libros, traducidos algunos al inglés, francés y alemán y ha sido reconocido con numerosos premios, entre ellos, Mago del Año en Estados Unidos (1993), Campeón del Mundo de Cartomagia (París, 1973), Mandrake de Oro (París, 1991) o Gran Premio de Magia Profesional (Washington, 1993) y en abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ofrece, también, giras de conferencias para los magos de Europa y América y charlas culturales sobre historia de magia para el público en general. Su magia ha recorrido la geografía española y ha llegado a ciudades como Chicago, Tokio, París, Londres, Stuttgart, El Cairo, Osaka, Buenos Aires, Nueva York, Ginebra, Milán, Estocolmo, Ámsterdam, Washington, Bruselas, Yokohama, Praga, Los Angeles, Santiago de Chile, Edimburgo, Cannes, Turín y Zúrich…
El espectáculo de Juan Tamariz en Getafe es una acción más de Cultura Inquieta. Entre las próximas previstas por la plataforma se encuentran:

- 20 de abril: Los Fulanos. Tempo Club. Madrid.
- 22 de abril: Momo. Teatro García Lorca de Getafe.
- 29 de abril: Buuu!, de Yllana. Teatro García Lorca de Getafe.
- 11 de mayo: Local de Riesgo. Cabaret Inquieto. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 12 de mayo: Los Fulanos + The Rigodonians. Ateneu Nou Barris. Barcelona.
- 13 de mayo: Trifaldó Teatro. Ateneu Popular 9 Barris. Barcelona
- 17 de mayo: Lefties Soul Connection & Michell David + Freedonia + street art (Doopaint) + Groove Lee & Funk Norris: Presentación del Festival Cultura Inquieta 2012. Sala Caracol. Madrid.
- 20 de mayo: Lou Donaldson Quartet. Teatro García Lorca. Getafe.

 “Cuando hay gente inquieta los artistas podemos encontrarnos con el público”

 · Este espectáculo unipersonal del actor gallego comenzará a las 20.00 horas el domingo, 26 de febrero

 Quico Cadaval, actor, director y contador de historias gallego, invocará sobre el escenario del Teatro García Lorca de Getafe (Madrid) el próximo 26 de febrero sus Fantasmas Familiares y entre ellos pueden aparecer espectros, adivinos, milagreros, taberneras, presos, prostitutas, mitos del rock, líderes religiosos… O no. “Haré una selección de mis mejores historias, centrando el espectáculo en el complejo de Edipo contado por mi madre, la de Quico Cadaval, no la de Edipo. Lo digo siempre”, explica entre risas. Se trata de una propuesta de la Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta que comenzará a las 20.00 horas.
Este espectáculo unipersonal de este reconocido narrador se transforma, como él mismo dice, según las circunstancias ambientales, inclemencias del clima, sus propias vivencias o los temores del público y ha ido evolucionando según se ha movido por bares, centros culturales o grandes auditorios. Se trata de una pieza que ha conocido aplausos de cuatro continentes y, aunque cada número es distinto, se podría decir que le ha acompañado al artista desde sus comienzos, ya que algunas de sus actuaciones se llamaron así. El show, y de ahí su nombre, se basa en los relatos escuchados desde niños y los temores de la infancia y a ellos Cadaval va añadiendo aquellos fantasmas que ha ido conociendo con el paso de los años, ya a la luz del día o de las discotecas, como bromea. Además, sugiere, “la gente tiende a relacionar los fantasmas con tiempos antiguos, cuando alguien iba montado a caballo, se volvía al escuchar una voz y no había nada. Pero esto ha cambiado con la tecnología y han aumentado de forma alarmante; solo tienes que mirar a tu lado o encender la televisión…”, deja en suspense.
Sus cuentos girarán también, en Getafe, en torno a “malos encuentros en los malos caminos, personas que se encuentran con fantasmas o con otras personas que parecen fantasmas…”. Lo que no contará, ya lo indica, es el episodio del negro Ismael porque lo va a reestrenar en breve, “pero puedo volver más adelante a Getafe de nuevo para contarla”. Su intención siempre es entretener, “y si puedo divertir, mejor”. Oirá también peticiones. Señala que “en estos tiempos de las mentiras la ficción es una medicina necesaria”. Y concluye: “Prometo –expresa con el humor que le caracteriza– no hablar más de dos horas, estar completamente vestido y si hay algún fotógrafo no meterme con él”.
“Estamos descubriendo que si a la gente se lo pones a mano colabora, hay público. Cuando ocurren cosas como en Getafe, cuando hay gente inquieta, los artistas podemos encontrarnos con el público”. Quico Cadaval es un viejo conocido de la familia Cultura Inquieta y ha estado presente en las acciones de la plataforma desde la primera edición de su festival de verano Cultura Inquieta. Este actor, que impulsó el movimiento de los radioteatros en los 90 y que había comenzado dos décadas antes en el mundo de la interpretación, se encuentra actualmente “muy activo”, llevando a los escenarios sus espectáculos unipersonales y también los que realiza junto a Mofa y Befa, como Shakespeare para ignorantes, por el que Cadaval obtuvo un Premio Max del teatro el año pasado.
 

Fantasmas Familiares, de Quico Cadaval
Teatro Federico García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 26 de febrero, 20.00 horas

 El Teatro García Lorca se convertirá en el corredor de la muerte el 5 de febrero

 · Se trata de una obra que se ha convertido, después de su paso por Broadway y otros escenarios, “en un referente del humor gestual y una joya del humor negro”, según Fidel Fernández, uno de sus actores

La Plataforma de la música y las artes Cultura Inquieta ha preparado, para el próximo domingo,
5 de febrero, en Getafe (Madrid), una acción cultural basada en el humor negro de la creativa compañía Yllana. En esta ocasión, el escenario del Teatro García Lorca de la ciudad se convertirá en el corredor de la muerte, y más tarde en un improvisado infierno, con la representación de 666, una obra que para Fidel Fernández, actor, se ha convertido “en un referente del humor gestual y una joya del humor negro”, después de haber pasado por Broadway y teatros de todo el mundo. La función en el Lorca comenzará a las 20.00 horas.
Cuatro convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados, “uno bastante inocente y los otros tres malos”, y la irritante convivencia entre ellos y las relaciones con los guardianes desencadenarán escenas dantescas, incontrolables y disparatadas. “Mucha energía, mucho humor negro y comedia y mucha mala leche” son los ingredientes de esta obra sin palabras, al modo Yllana, que ha obtenido, entre otros reconocimientos, el Premio Telón de Chivas o el Outstanding Unique Theatrical Event en Nueva York. Desde el primer número, y también como acostumbra la compañía con intención siempre de promover la participación y la interacción, “ya hay un ataque al público”, pero “que no se preocupe, que no le ocurre nada”. El auditorio es en 666 parte de la función; es el público que acude a presenciar las ejecuciones. Entre las reacciones desde butaca: “Gritos, risas y sorpresas. Es una fiesta”.
La compañía Yllana, que cuenta con más de 20 años de experiencia, ha trabajado ya en otras ocasiones con Cultura Inquieta y Getafe es para ella “nuestra segunda casa en Madrid”.
En cuanto a las próximas acciones de Cultura Inquieta en Getafe cabe destacar, entre otras, la actuación del actor y contador de historias Quico Cadaval (26 de febrero); el concierto de jazz y funk de Fanga (2 de marzo) o el espectáculo de Juan Tamariz (30 de marzo). Además de otras propuestas lanzadas por Barcelona y Madrid. Cultura Inquieta prepara además la tercera edición de su festival de verano cuyo programa se adelantará en mayo durante una fiesta en la capital.

666, de Yllana
Teatro Federico García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 5 de febrero, 20.00 h.
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Depedro actuará en el Teatro García Lorca (Getafe, Madrid) el 4 de diciembre escoltado por músicos de lujo

 "Me siento parte de la familia Cultura Inquieta"

 Jairo Zavala, un músico con callo (La Vacazul, Amparanoia) llegará al Teatro García Lorca de Getafe, Madrid, el próximo 4 de diciembre con su proyecto más personal y con el que ya suma a sus espaldas dos discos y muchos kilómetros de carretera y festivales: Depedro. “No esperaba tanta aceptación”, confiesa el que vive una carrera ascendente dentro de la música de raíz latina y mestiza; “la gente nos recibe con los brazos abiertos y no solo en nuestro país. Estoy disfrutando”. Depedro llega a Getafe de la mano de Cultura Inquieta, plataforma de la música y las artes que ya contó con él en el cartel del primer festival veraniego Cultura Inquieta que se celebró también en Getafe. “Me siento parte de la familia Cultura Inquieta”, manifiesta.

En esta ocasión, este cantante y guitarrista, que como él mismo transmite se sigue sintiendo más guitarrista (su origen), subirá al escenario escoltado por dos maestros de lujo: Andrés Litwin, batería de Nueva York hijo de músicos que comenzó a tocar con los palillos a los dos años, y Lucas, teclados, guitarra y voces que, en el García Lorca presentará también parte de su proyecto musical, de nombre Lucas. El trío ofrecerá un concierto con temas de los dos discos de Jairo Zavala como cantante: Depedro y Nubes de Papel. “Intento que cada concierto sea diferente y llevar un repertorio distinto. No me gusta llevarlo premeditado. También tocaremos alguna versión”, adelanta Jairo Zavala. “La música en directo tiene un plus añadido, es un acto cultural y Depedro está para complacer”, invita así el músico al encuentro.

Depedro es un trabajo “más canalla” dentro de esa música de raíz que promueve su alter ego y Nubes de Papel “tiene toques más folk” y un tempo más calmado. Entre un disco y otro, hay dos años de viajes por el mundo y cúmulo de escenarios con grandes músicos. Las canciones fueron compuestas “en los momentos de espera entre concierto y concierto” de sus giras con Calexico. ¿Para cuándo una tercera entrega? “Siempre estoy componiendo temas nuevos”, afirma. Habrá disco en un futuro.

Depedro
Teatro Federico García Lorca (Getafe, Madrid)
Domingo, 4 de diciembre, 20.00 h.